Música: ¿tiene futuro? (y IV). Comentarios a un artículo de George Crumb

En los artículos anteriores traduje el escrito de George Crumb titulado «Música: ¿tiene futuro?» Según traducía tenía serias intenciones de comentar casi cada frase, aportando mi opinión personal, decursos musicales que se han dado en estos treinta y dos años, pequeños acuerdos y desacuerdos que pudiera tener con sus declaraciones…

Música: ¿tiene futuro? (III). Artículo de George Crumb

Tercera y última parte de este artículo de Crumb, publicado en el verano de 1980 por The Kenyon Review. Aunque hayan pasado ya treinta y dos años sigue siendo significativo, además de una presentación clara y concisa del planteamiento compositivo del autor. Se exponen además muchas cuestiones que siguen siendo pertinentes, quizá más que nunca, para la música actual.

Música: ¿tiene futuro? (II). Artículo de George Crumb

Segunda parte de este artículo de Crumb, publicado en el verano de 1980 por The Kenyon Review. Aunque hayan pasado ya treinta y dos años sigue siendo significativo, además de una presentación clara y concisa del planteamiento compositivo del autor. Se exponen además muchas cuestiones que siguen siendo pertinentes, quizá más que nunca, para la música actual.

Música: ¿tiene futuro? (I). Artículo de George Crumb

En el verano de 1980 The Kenyon Review publica este artículo de Crumb. Aunque hayan pasado ya treinta y dos años sigue siendo significativo, además de una presentación clara y concisa del planteamiento compositivo del autor. Se exponen además muchas cuestiones que siguen siendo pertinentes, quizá más que nunca, para la música actual.

Louange à l’immortalité de Jésus (Cuarteto para el fin del Tiempo). Olivier Messiaen

Título: Louange à l’immortalité de Jésus (Cuarteto para el fin del Tiempo)

Autor: Olivier Messiaen

Año composición: 1940

Plantilla: Clarinete, violín, violoncello, piano

Periodo:

Alturas: Modos

Recursos armónicos: diseño armonías

Simbología Musical de Takemitsu 5B

Esta fotografía de Duchamp, realizada por Man Ray fue la causa de la obra en que hoy nos vamos a centrar: A Flock Descends into the Pentagonal Garden. Por cierto que en el curso de Valencia no dio tiempo a hablar de ella, de modo que los lectores de mi bitácora quedan en ventaja.

Simbología Musical de Takemitsu 5A

El mito australiano del Tiempo del Sueño. El Sueño y el Número en Takemitsu.

Simbología Musical de Takemitsu 4B

Mas simbologías naturales. Sonido y silencio. Árboles. Estrellas y constelaciones.

Simbología Musical de Takemitsu 4A

Simbologías naturales: la idea del jardín japonés.

Simbología Musical de Takemitsu 3

Sobre la distancia entre lo occidental y lo oriental como símbolos inspiradores para el compositor.